Instrumen Musik Country Legendaris

Instrumen Musik Country Legendaris

Instrumen Musik Country Legendaris – Musik country, lebih dari gaya musik pada umumnya, yang mana mengenai bercerita, dan setiap penyanyi yang hebat memiliki alat untuk membantu mereka menceritakan kisah mereka. Beberapa instrumen musik country seperti gitar baja, gitar akustik, dan lainnya, bahkan memiliki cerita sendiri. Tentu saja, itu sebagian besar karena penyanyi country berbakat yang memainkannya dalam musik populer favorit kami, tetapi instrumen ini telah mengambil legenda mereka sendiri.

Dari musik rakyat ke musik bluegrass, berikut adalah 10 instrumen musik country legendaris dan yang mengubah genre musik selamanya.

1. Willie Nelson’s Martin N-20 “Trigger”

Instrumen Musik Country Legendaris

Pemicu adalah bagian dari karir Nelson seperti kepang merahnya yang terkenal. Secara resmi gitar N-20 Martin N-20, Trigger muncul di mana-mana yang dilakukan Nelson. Setelah mabuk memecah gitarnya di sebuah pertunjukan di Helotes, Texas (di Floore’s Country Store), Nelson memiliki luthier memindahkan pickup lamanya ke gitar baru ini di Nashville. Suara klasik yang tidak salah lagi membantu mendefinisikan merek negara terlarang Willie Nelson. Ini adalah satu-satunya hal yang diketahui Nelson dari kebakaran rumahnya di Tennessee. Trigger – dinamai kuda Roy Rodgers – juga pergi bersembunyi untuk sementara waktu sehingga IRS tidak bisa mengambil alih kembali ketika Nelson menemukan dirinya dalam kesulitan pajak besar. Ditandatangani oleh puluhan musisi, Nelson bertanya secara pribadi dan menampilkan potongan klasik yang hilang, Trigger adalah bagian yang paling dicintai dari musik country seperti Nelson sendiri. bandar ceme

2. Jimmie Rodgers ‘1927 Martin 00-18

Inilah yang perlu Anda ketahui tentang gitar Jimmie Rodgers 1927 Martin 00-18 milik Jimmie Rodgers: Rodgers menggunakannya untuk sesi Bristol. Bagi mereka yang tidak sadar, sesi Bristol menelurkan Jimmie Rodgers dan Keluarga Carter, belum lagi rekaman musik country country yang berhasil diverifikasi secara komersial. Sederhananya, gitar ini adalah instrumen yang digunakan untuk melahirkan musik country Amerika komersial seperti yang kita kenal. www.mustangcontracting.com

3. Johnny Gimble’s Fiddle

Jika Anda tidak tahu nama Johnny Gimble, Anda tentu tahu tipuan biola klasiknya. Pemain biola terkenal melakukan tur sebagai Texas Playboy selama satu dekade sebelum kemudian bergabung dengan Willie Nelson. Dia juga bermain dan membuat lagu-lagu klasik untuk artis seperti Merle Haggard, Dolly Parton, George Strait, dan banyak lainnya. Sementara itu, ia bermain biola aslinya, yang ia beli di Jerman selama Perang Dunia II. Setelah secara tidak sengaja mendukung biola dengan mobilnya (dengan serius), Gimble menemukan seorang luthier yang membantu menyatukannya kembali pada tahun 1970. Instrumen Texas yang bangga, alat musik gesek Gimble sekarang berada di Museum Sejarah Negara Bob Bullock Texas di Austin.

4. Telecaster Fender Pink Paisley James Burton

James Burton mungkin menjadi satu-satunya musisi paling berpengaruh ketika datang ke gitar listrik di musik country. Mengapa demikian? Karena penggunaan klasiknya dari Fender Telecaster sepenuhnya merevolusi suara musik country dan mengantar era listrik. Burton bermain dengan beberapa seniman besar Amerika mulai tahun 1950-an, termasuk Elvis Presley, Johnny Cash, Merle Haggard, The Everly Brothers dan banyak lagi. Keahlian telecaster klasiknya menginspirasi slingers kapak modern seperti Brad Paisley dan Keith Urban, belum lagi orang yang ingin menambahkan dentingan pada gitar mereka. Dia bahkan punya model spesialnya sendiri (yang pertama) dijual oleh Fender.

5. Bill Monroe 1923 Lloyd Loar Gibson F-5 Mandolin

“Mandolin paling terkenal yang pernah dimainkan,” 1923 karya Gibson F-5 karya Bill Monroe bernilai $ 1,125 juta. Itu karena salah satu musisi Amerika paling terkenal yang pernah menggunakannya selama beberapa dekade; permukaannya yang tergores dan compang-camping menambah suara klasik. Instrumen ini sangat tahan lama, termasuk dihancurkan dengan poker api dan dibangun kembali dari lebih dari 500 fragmen. Monroe juga mencungkil pelat nama “Gibson” dengan pisau saku setelah satu hari yang sangat buruk. Hebatnya, pemilik instrumen Robert McLean akhirnya menyumbangkan instrumen bernilai jutaan dolar itu ke Country Music Hall of Fame.

6. Pete Seeger’s Banjo

Instrumen Musik Country Legendaris

Beberapa musisi telah mempopulerkan banjo seperti Pete Seeger. Pada awalnya, seorang musisi rakyat yang sederhana yang sukses secara komersial pada tahun 1940-an dan 1950-an mendorong banjo menjadi pusat perhatian, Seeger akhirnya menjadi seorang aktivis sosial yang menggunakan banjo-nya untuk kebaikan yang lebih besar. Dia memiliki andil besar dalam Gerakan Hak-Hak Sipil pada 1960-an dan terus menggunakan banjo sebagai simbol komunitas dan memerangi penindasan. Tentunya sesuai, mengingat banjo asli dibangun oleh budak-budak Afrika-Amerika di Karibia pada abad ke-17. Dia menuliskan pepatah yang sekarang terkenal di kepalanya banjo, “Mesin ini mengelilingi kebencian dan memaksanya untuk menyerah.”

7. Drumset Monte Mountjoy

Jika menurut Anda musik country saat ini kontroversial, lihat kembali pada tahun 1944. Saat ini kami bertanya apakah produksi pop yang bersih, gitar keras, dan trek drum merupakan musik country. Saat itu, mereka bahkan tidak berpikir drum biasa merupakan musik country. Tidak sampai drummer Bob Wills, Monte Mountjoy meluncurkan drumnya ke panggung Grand Ole Opry pada menit terakhir. Opry punya banyak aturan, termasuk tidak ada drum. Drum bukan negara, Anda tahu. Ya, tentu saja itu untuk Bob Wills dan Texas Playboys-nya. Mengabaikan kebijakan “tanpa drum”, Wills mengizinkan Mountjoy mengeluarkan set drumnya pada menit terakhir karena banyak orang berpendapat bahwa penggunaan drum pertama kali di Opry. Dan tidak ada jalan untuk kembali dari sana. (Video ini dari kinerja “San Antonio Rose” hanya dua bulan sebelum penampilan Opry).

8. Martin Clarence White D-28

Gitar ini mungkin merupakan salah satu instrumen paling “legendaris” dalam beberapa legenda yang mengelilinginya. Era pra-Perang Dunia II Martin D-28 yang dimiliki oleh Clarence White yang akhirnya membuat jalan ke Tony Rice memiliki tempat yang serius dalam pengetahuan musik. Keseluruhan cerita sebenarnya cukup luar biasa, sejauh instrumen pergi. Tapi mari kita katakan: Martin D-28 yang dimodifikasi membutuhkan banyak cinta sebelum itu menjadi apa yang dikenal sebagai “cawan suci” dari instrumen bluegrass sekarang. Pada saat Tony Rice mengubahnya menjadi mahakarya musik bluegrass seperti sekarang ini, hampir setiap luthier terkenal di Amerika Serikat telah mengerjakannya. Ingatlah, ini adalah gitar White yang pernah bersandar pada pohon dan menembak dengan senapan angin. Serius, baca keseluruhan cerita.

9. Flaco Jiménez ‘Hohner Corona II Accordion

Pada awalnya, akordion tampaknya tidak memiliki tempat yang besar dalam musik country. Tapi Flaco Jiménez mengubah semua itu ketika ia membawa bakat konjungnya kelas dunia ke Texas Tornados. Dalam banyak hal, Jiménez membantu menjadikan musik country menjadi urusan internasional dengan permainan akordeonnya. The Tornados dengan cepat menjadi terkenal pada awal 1990-an, menyabet Grammy untuk campuran musik tradisional Meksiko Conjunto dengan negara Texas. Mereka adalah revolusi budaya dalam genre dan membantu membukanya untuk banyak kolaborasi baru di jalan. Sebagai pemenang Grammy empat kali, Jiménez telah menggunakan akordeon klasik Hohner Corona II pada rekaman yang tak terhitung jumlahnya. Dia juga bermain dengan banyak legenda lainnya, termasuk Dwight Yoakam, Bob Dylan, dan The Rolling Stones.

10. DeFord Bailey’s Harmonica

DeFord Bailey memegang kehormatan yang berbeda untuk menjadi orang pertama yang diperkenalkan pada program radio legendaris, Grand Ole Opry. Ia juga menjadi orang Afrika-Amerika pertama yang dilantik. Bailey mulai memainkan nada harmonika populer di Opry hampir sejak pendiriannya. Bermain harmonika virtuoso membuatnya mendarat sebagai pemain utama dalam tur terbesar hari itu, termasuk Bill Monroe dan Roy Acuff. Cucu budak, Bailey mengatasi penyakit masa kanak-kanak (polio) dan kemiskinan untuk menjadi pemain harmonika paling berpengaruh di abad ke-20, dan salah satu inspirasi sejati musik country. Bailey menghubungkan hasratnya dengan orang tuanya, yang memberinya harmonika legendaris. “Orangtuaku tidak memberiku rattler,” katanya. “Mereka memberiku harpa.”

Musik Yang Berkembang di Afrika Selatan

Musik Yang Berkembang di Afrika Selatan

Musik Yang Berkembang di Afrika Selatan – Afrika Selatan terkenal karena vitalitas budayanya dan kekayaan musiknya. Di pedesaan, musik tetap menjadi bagian yang sangat partisipatif dan integral dari kehidupan budaya sehari-hari dan, di kota-kota dan kota-kota modern, tradisi yang mengakar ini telah melahirkan berbagai macam gaya musik populer yang berkembang biak di seluruh negeri, di diaspora Afrika Selatan global dan di pusat-pusat ‘World Music’ di seluruh dunia. Lagu-lagu Afrika Selatan terkenal karena peran sosial dan politik yang mereka mainkan dalam perjuangan melawan pemerintahan Apartheid. Musik Afrika Selatan juga merupakan salah satu kekuatan utama yang memicu perkembangan gerakan ‘Musik Dunia’ pada 1980-an dan musiknya terus memegang mata uang simbolis dalam representasi ‘Afrika’ dalam imajinasi global hari ini.

Musik Yang Berkembang di Afrika Selatan

Profil Negara

Republik Afrika Selatan adalah negara paling selatan di benua Afrika dan memiliki populasi lebih dari 55 juta. Ini adalah masyarakat multietnis dan multikultural, terdiri dari beragam kelompok Afrika termasuk Nguni (Swazi, Xhosa, Zulu), Sotho, Tsonga, Tswana dan garis keturunan Venda, minoritas kulit putih keturunan Eropa dan minoritas Asia dari India dan Semenanjung Melayu. Karena itu, ia juga multibahasa, dengan 11 bahasa resmi termasuk Inggris, berbagai bahasa Bantu dan Afrika, yang berkembang terutama melalui campuran bahasa Belanda dan bahasa asli. Ini memiliki topografi yang sangat bervariasi termasuk dataran pantai, pegunungan, padang rumput, dan gurun. Meskipun kaya akan mineral dan lahan pertanian subtropis, ia adalah masyarakat perkotaan yang dominan, dengan populasi perkotaan sekitar 65%, tetapi, seperti banyak negara di benua Afrika, laju urbanisasi telah melambat dalam beberapa tahun terakhir (menjadi sekitar 1,5%) dan populasi pedesaannya relatif stabil. ceme online

Budaya Musik

Dari Roots ke Rebellion

Kisah musik tradisional di Afrika Selatan dicirikan oleh multiplisitas: baik dalam keanekaragaman budaya dari lagu asli dan tradisi tariannya dan dalam transformasi tradisi-tradisi yang berakar ini menjadi bentuk musik tradisional / populer sinkretik baru, novel dalam gaya musik dan sosial tujuan. Musik secara teratur berfungsi sebagai alat untuk komentar sosial dan oposisi politik dalam sejarah di seluruh dunia, tetapi dalam beberapa konteks telah dimanfaatkan begitu kuat sebagai kendaraan untuk perlawanan budaya dan pemberontakan sosial dan sangat kuat sebagai kekuatan untuk sosial-politik radikal berubah seperti dalam perjuangan melawan Apartheid. Perjalanan yang luar biasa dari akar ke pemberontakan ini penting tidak hanya dalam memahami sejarah musik tradisional di Afrika Selatan tetapi juga dalam menghargai output musiknya saat ini, karena warisan ini tetap menjadi jantung dari praktik musik di seluruh negeri saat ini. https://www.mustangcontracting.com/

Roots: Tradisi Pribumi

Musik Yang Berkembang di Afrika Selatan

Wilayah yang meliputi Afrika Selatan modern sekarang telah beragam secara bahasa dan budaya selama berabad-abad. Penggembala nomaden membentuk garis keturunan etnis utama (Nguni, Sotho, Tswana, Tsongaand Venda) yang masing-masing memiliki kebiasaan budaya dan musik tradisional yang berbeda-beda. Selain itu, telah terjadi banyak pertukaran di antara mereka (adat Ngunigreeting untuk mereka yang datang dari perdagangan dengan kelompok lain secara kasar diterjemahkan sebagai ‘Senang bertemu Anda, apakah Anda mempelajari lagu atau tarian baru?’). Kesamaan penting di antara tradisi lisan ini adalah dominasi lagu dan penggunaan lagu untuk mengiringi tarian (dalam Nguni, ingoma (‘lagu-tarian’)), sebagai lawan dari musik instrumental dan drum. Perlu ditekankan bahwa banyak tradisi musik dan drum tentu saja ada, tetapi penekanan pada lagu dan ‘lagu tarian’ agak membedakannya dari bagian lain benua, dan memang dari asumsi reifikasi tentang ‘musik Afrika’ sebagai drum yang meresap. -entris.

Meskipun Nguni, Sotho, Tsonga, Tswanaand Venda‘ menjadi ‘tradisi’ pribumi ‘di Afrika Selatan, penduduk asli Sanand Khoekhoegroups juga memiliki praktik budaya mereka sendiri. Namun, dengan penghancuran kelompok-kelompok ini melalui kolonisasi Eropa dan akulturasi para penyintas, sedikit yang diketahui tentang musik tradisional mereka atau kekhasan pengaruhnya terhadap tradisi lain.

Di antara Nguni, kelompok pribumi terbesar di Afrika Selatan yang mencakup suku Swazi, Xhosa dan Zulupe, lagu dan tarian terutama fungsional, dengan peran khusus dalam kehidupan budaya dan seremonial sehari-hari suku tersebut. Lagu-lagu kerja mewujudkan sifat tenaga kerja, dalam lagu parit penggalangan kolektif yang disponsori secara ritmis dan menyanyikan lagu-lagu pemeliharaan ternak kelompok kecil yang berkelana, sementara, dalam konteks rekreasi, lagu dan tarian, sering disertai dengan seruling, busur musik (keduanya beresonansi dan varietas yang digema oleh labu) dan kerincingan, bertindak sebagai alat ekspresi diri dan kolektif (sebagai lawan hiburan). Secara historis, penggunaan drum dalam budaya Nguni adalah minimal, meskipun mereka dipekerjakan bersama dengan lagu-lagu tari untuk tujuan devosional dalam upacara roh ‘tukang obat’. Meskipun secara historis tidak ada musisi ‘profesional’ meskipun penghormatan atas bakat penyanyi dan penari, Zulu’musician yang paling penting ‘adalah imbongi (penyair-puji-pujian), yang menyanyikan izibongo (puisi puji-pujian) untuk kepala dan / atau untuk roh leluhur dalam konteks upacara dan juga bertindak sebagai pendidik dan saluran untuk opini publik, dengan lagu mereka sebagai sarana budaya utama dari komentar dan kritik sosial.

Lagu-lagu tarian ‘inisiasi’ komunitas ditampilkan di acara-acara ritus peralihan untuk melambangkan dan mengatur norma-norma budaya: pada upacara-upacara sunat, lagu-lagu tarian tunggal membuktikan kedewasaan orang-orang dewasa baru dan lagu-lagu tarian kelompok menyambut mereka hingga dewasa dan memuji nilai-nilai tradisional ; di pesta pernikahan, lagu dansa kolektif melambangkan persatuan kedua keluarga, sementara lagu dansa solo terdiri dari praktik kompetitif antara keluarga saingan di mana individu-individu berbakat dan kelompok-kelompok kecil memamerkan keterampilan mereka untuk ‘memenangkan’ kebanggaan dan prestise bagi keluarga mereka.

Gaya musik Afrika untuk Anda jelajahi:

1. SOUKOUS

Musik Yang Berkembang di Afrika Selatan

Soukous adalah bentuk musik yang berasal dari rumba. Almarhum Franco Luambo, yang meninggal pada tahun 1989 (a.k.a.Loambo Makiadi), tampil musik soukous dengan band-nya OK Jazz selama 30 tahun. Belakangan dijuluki TPOK Jazz, band ini memainkan suara-suara Kuba, tetapi Franco juga memanfaatkan ritme dan tema dari rumahnya di Kongo Belgia, yang membuatnya mendapatkan gelar “Sorcerer of the guitar”.

Musik Soukous berasal dari Zaire, sekarang Republik Demokratik Kongo. Musisi Zairean mencari cara untuk melucuti musik Rumba. Artis Conogolese yang berpusat di Paris, Papa Wemba, yang meninggal pada 2016, tampil dengan dua band Viva la Musica untuk soukous, dan Molokai, yang menampilkan pemain sesi Prancis, untuk musik pop crossover-nya.

2. JUJU

Gaya Juju awalnya berasal dari Nigeria, sebuah negara yang telah menghasilkan banyak gaya yang berhasil menyebar ke seluruh negara-negara Afrika Barat, termasuk juju, jaija, fuji, ozzidi, arak-arak, arak, highlife dan afrobeat. Di sini saya memperkenalkan kelompok Les Amazones d’Afrique, yang merupakan sekelompok musisi wanita Afrika Barat yang semuanya berkampanye untuk kesetaraan gender. Penyanyi berasal dari Benin, Mali, Nigeria dan Guinea. Mereka menggunakan berbagai gaya di album debut mereka, termasuk musik Wassoulou, Griots Pop, serta Nigerian Afrobeat dan Naija Pop dalam kombinasi dengan EDM dan Ambient Techno.

3. MBALAX

Gaya musik Senegal populer yang dikenal dalam bahasa Serer sebagai mbalax, itu berasal dari tradisi musik Serer yang konservatif di Njuup. Pada tahun 1979 ‘Pangeran Kecil Dakar’ Youssou N’Dour membentuk Super Etoiles dan menjadi eksponen paling populer dari pop mbalax Senegal. Selain keluar dari ibu kota yang didominasi Wolof, Dakar, ia menggunakan polaritme tradisional dari drum sabar dan tama. Youssou membangun studio rekaman besar-besaran di Dakar yang disebut Xippi atau ‘Mata Terbuka’. Pada tahun 1994, kolaborasi Youssou dengan penyanyi hip-hop Amerika / Inggris Neneh Cherry lagu ‘7 Detik’ terjual lebih dari 1,5 juta kopi dan memenangkan penghargaan MTV Europe’s Best Song.

4. ZILIN

Zilin adalah gaya yang berakar pada teknik vokal tradisional Benin yang unik. Pengaruh kuat agama voodoo adalah bagian penting dari Benin, yang menceritakan tentang penyembuhan dan peremajaan jimat (jimat). Angelique Kidjo sang ratu pop crossover Afrika, menggunakan teknik vokal zilin. Angelique sering dikritik karena telah meninggalkan akar Afrika-nya, tetapi dampak karirnya pada musik Afrika tidak dapat disangkal. Sekarang berbasis di New York, ia sering kembali ke desa asalnya Ouidah untuk mendapatkan inspirasi spiritual.

“Dunia semakin kecil dan semakin kecil, saya bernyanyi tentang masalah yang tidak hanya di Benin atau Afrika. Saya menulis untuk semua orang. ” ~ Angelique Kidjo.