Musik Yang Berkembang di Afrika Selatan – Afrika Selatan terkenal karena vitalitas budayanya dan kekayaan musiknya. Di pedesaan, musik tetap menjadi bagian yang sangat partisipatif dan integral dari kehidupan budaya sehari-hari dan, di kota-kota dan kota-kota modern, tradisi yang mengakar ini telah melahirkan berbagai macam gaya musik populer yang berkembang biak di seluruh negeri, di diaspora Afrika Selatan global dan di pusat-pusat ‘World Music’ di seluruh dunia. Lagu-lagu Afrika Selatan terkenal karena peran sosial dan politik yang mereka mainkan dalam perjuangan melawan pemerintahan Apartheid. Musik Afrika Selatan juga merupakan salah satu kekuatan utama yang memicu perkembangan gerakan ‘Musik Dunia’ pada 1980-an dan musiknya terus memegang mata uang simbolis dalam representasi ‘Afrika’ dalam imajinasi global hari ini.
Profil Negara
Republik Afrika Selatan adalah negara paling selatan di benua Afrika dan memiliki populasi lebih dari 55 juta. Ini adalah masyarakat multietnis dan multikultural, terdiri dari beragam kelompok Afrika termasuk Nguni (Swazi, Xhosa, Zulu), Sotho, Tsonga, Tswana dan garis keturunan Venda, minoritas kulit putih keturunan Eropa dan minoritas Asia dari India dan Semenanjung Melayu. Karena itu, ia juga multibahasa, dengan 11 bahasa resmi termasuk Inggris, berbagai bahasa Bantu dan Afrika, yang berkembang terutama melalui campuran bahasa Belanda dan bahasa asli. Ini memiliki topografi yang sangat bervariasi termasuk dataran pantai, pegunungan, padang rumput, dan gurun. Meskipun kaya akan mineral dan lahan pertanian subtropis, ia adalah masyarakat perkotaan yang dominan, dengan populasi perkotaan sekitar 65%, tetapi, seperti banyak negara di benua Afrika, laju urbanisasi telah melambat dalam beberapa tahun terakhir (menjadi sekitar 1,5%) dan populasi pedesaannya relatif stabil. ceme online
Budaya Musik
Dari Roots ke Rebellion
Kisah musik tradisional di Afrika Selatan dicirikan oleh multiplisitas: baik dalam keanekaragaman budaya dari lagu asli dan tradisi tariannya dan dalam transformasi tradisi-tradisi yang berakar ini menjadi bentuk musik tradisional / populer sinkretik baru, novel dalam gaya musik dan sosial tujuan. Musik secara teratur berfungsi sebagai alat untuk komentar sosial dan oposisi politik dalam sejarah di seluruh dunia, tetapi dalam beberapa konteks telah dimanfaatkan begitu kuat sebagai kendaraan untuk perlawanan budaya dan pemberontakan sosial dan sangat kuat sebagai kekuatan untuk sosial-politik radikal berubah seperti dalam perjuangan melawan Apartheid. Perjalanan yang luar biasa dari akar ke pemberontakan ini penting tidak hanya dalam memahami sejarah musik tradisional di Afrika Selatan tetapi juga dalam menghargai output musiknya saat ini, karena warisan ini tetap menjadi jantung dari praktik musik di seluruh negeri saat ini. https://www.mustangcontracting.com/
Roots: Tradisi Pribumi
Wilayah yang meliputi Afrika Selatan modern sekarang telah beragam secara bahasa dan budaya selama berabad-abad. Penggembala nomaden membentuk garis keturunan etnis utama (Nguni, Sotho, Tswana, Tsongaand Venda) yang masing-masing memiliki kebiasaan budaya dan musik tradisional yang berbeda-beda. Selain itu, telah terjadi banyak pertukaran di antara mereka (adat Ngunigreeting untuk mereka yang datang dari perdagangan dengan kelompok lain secara kasar diterjemahkan sebagai ‘Senang bertemu Anda, apakah Anda mempelajari lagu atau tarian baru?’). Kesamaan penting di antara tradisi lisan ini adalah dominasi lagu dan penggunaan lagu untuk mengiringi tarian (dalam Nguni, ingoma (‘lagu-tarian’)), sebagai lawan dari musik instrumental dan drum. Perlu ditekankan bahwa banyak tradisi musik dan drum tentu saja ada, tetapi penekanan pada lagu dan ‘lagu tarian’ agak membedakannya dari bagian lain benua, dan memang dari asumsi reifikasi tentang ‘musik Afrika’ sebagai drum yang meresap. -entris.
Meskipun Nguni, Sotho, Tsonga, Tswanaand Venda‘ menjadi ‘tradisi’ pribumi ‘di Afrika Selatan, penduduk asli Sanand Khoekhoegroups juga memiliki praktik budaya mereka sendiri. Namun, dengan penghancuran kelompok-kelompok ini melalui kolonisasi Eropa dan akulturasi para penyintas, sedikit yang diketahui tentang musik tradisional mereka atau kekhasan pengaruhnya terhadap tradisi lain.
Di antara Nguni, kelompok pribumi terbesar di Afrika Selatan yang mencakup suku Swazi, Xhosa dan Zulupe, lagu dan tarian terutama fungsional, dengan peran khusus dalam kehidupan budaya dan seremonial sehari-hari suku tersebut. Lagu-lagu kerja mewujudkan sifat tenaga kerja, dalam lagu parit penggalangan kolektif yang disponsori secara ritmis dan menyanyikan lagu-lagu pemeliharaan ternak kelompok kecil yang berkelana, sementara, dalam konteks rekreasi, lagu dan tarian, sering disertai dengan seruling, busur musik (keduanya beresonansi dan varietas yang digema oleh labu) dan kerincingan, bertindak sebagai alat ekspresi diri dan kolektif (sebagai lawan hiburan). Secara historis, penggunaan drum dalam budaya Nguni adalah minimal, meskipun mereka dipekerjakan bersama dengan lagu-lagu tari untuk tujuan devosional dalam upacara roh ‘tukang obat’. Meskipun secara historis tidak ada musisi ‘profesional’ meskipun penghormatan atas bakat penyanyi dan penari, Zulu’musician yang paling penting ‘adalah imbongi (penyair-puji-pujian), yang menyanyikan izibongo (puisi puji-pujian) untuk kepala dan / atau untuk roh leluhur dalam konteks upacara dan juga bertindak sebagai pendidik dan saluran untuk opini publik, dengan lagu mereka sebagai sarana budaya utama dari komentar dan kritik sosial.
Lagu-lagu tarian ‘inisiasi’ komunitas ditampilkan di acara-acara ritus peralihan untuk melambangkan dan mengatur norma-norma budaya: pada upacara-upacara sunat, lagu-lagu tarian tunggal membuktikan kedewasaan orang-orang dewasa baru dan lagu-lagu tarian kelompok menyambut mereka hingga dewasa dan memuji nilai-nilai tradisional ; di pesta pernikahan, lagu dansa kolektif melambangkan persatuan kedua keluarga, sementara lagu dansa solo terdiri dari praktik kompetitif antara keluarga saingan di mana individu-individu berbakat dan kelompok-kelompok kecil memamerkan keterampilan mereka untuk ‘memenangkan’ kebanggaan dan prestise bagi keluarga mereka.
Gaya musik Afrika untuk Anda jelajahi:
1. SOUKOUS
Soukous adalah bentuk musik yang berasal dari rumba. Almarhum Franco Luambo, yang meninggal pada tahun 1989 (a.k.a.Loambo Makiadi), tampil musik soukous dengan band-nya OK Jazz selama 30 tahun. Belakangan dijuluki TPOK Jazz, band ini memainkan suara-suara Kuba, tetapi Franco juga memanfaatkan ritme dan tema dari rumahnya di Kongo Belgia, yang membuatnya mendapatkan gelar “Sorcerer of the guitar”.
Musik Soukous berasal dari Zaire, sekarang Republik Demokratik Kongo. Musisi Zairean mencari cara untuk melucuti musik Rumba. Artis Conogolese yang berpusat di Paris, Papa Wemba, yang meninggal pada 2016, tampil dengan dua band Viva la Musica untuk soukous, dan Molokai, yang menampilkan pemain sesi Prancis, untuk musik pop crossover-nya.
2. JUJU
Gaya Juju awalnya berasal dari Nigeria, sebuah negara yang telah menghasilkan banyak gaya yang berhasil menyebar ke seluruh negara-negara Afrika Barat, termasuk juju, jaija, fuji, ozzidi, arak-arak, arak, highlife dan afrobeat. Di sini saya memperkenalkan kelompok Les Amazones d’Afrique, yang merupakan sekelompok musisi wanita Afrika Barat yang semuanya berkampanye untuk kesetaraan gender. Penyanyi berasal dari Benin, Mali, Nigeria dan Guinea. Mereka menggunakan berbagai gaya di album debut mereka, termasuk musik Wassoulou, Griots Pop, serta Nigerian Afrobeat dan Naija Pop dalam kombinasi dengan EDM dan Ambient Techno.
3. MBALAX
Gaya musik Senegal populer yang dikenal dalam bahasa Serer sebagai mbalax, itu berasal dari tradisi musik Serer yang konservatif di Njuup. Pada tahun 1979 ‘Pangeran Kecil Dakar’ Youssou N’Dour membentuk Super Etoiles dan menjadi eksponen paling populer dari pop mbalax Senegal. Selain keluar dari ibu kota yang didominasi Wolof, Dakar, ia menggunakan polaritme tradisional dari drum sabar dan tama. Youssou membangun studio rekaman besar-besaran di Dakar yang disebut Xippi atau ‘Mata Terbuka’. Pada tahun 1994, kolaborasi Youssou dengan penyanyi hip-hop Amerika / Inggris Neneh Cherry lagu ‘7 Detik’ terjual lebih dari 1,5 juta kopi dan memenangkan penghargaan MTV Europe’s Best Song.
4. ZILIN
Zilin adalah gaya yang berakar pada teknik vokal tradisional Benin yang unik. Pengaruh kuat agama voodoo adalah bagian penting dari Benin, yang menceritakan tentang penyembuhan dan peremajaan jimat (jimat). Angelique Kidjo sang ratu pop crossover Afrika, menggunakan teknik vokal zilin. Angelique sering dikritik karena telah meninggalkan akar Afrika-nya, tetapi dampak karirnya pada musik Afrika tidak dapat disangkal. Sekarang berbasis di New York, ia sering kembali ke desa asalnya Ouidah untuk mendapatkan inspirasi spiritual.
“Dunia semakin kecil dan semakin kecil, saya bernyanyi tentang masalah yang tidak hanya di Benin atau Afrika. Saya menulis untuk semua orang. ” ~ Angelique Kidjo.